Au fil de nombreux cours, les débuts de Barbara B. ont été marqués par l’exploration de divers médiums — huile, acrylique, pastels, peinture au couteau, collages. Ses couleurs, vives et intenses, symbolisaient la continuité de sa vie malgré l’arrêt du sport pour raison de santé en 2006. Des artistes comme Gaëlle Boissonard et Van Gogh ont nourri son inspiration.

Le véritable déclic est survenu en 2012, lors d’un stage d’aquarelle avec Bernard Völlmy. Elle a été séduite par la magie des pigments se mêlant sur le papier humide, la fluidité du geste et la spontanéité de cette technique. Depuis, l’aquarelle est devenue son unique médium, un espace de liberté, de lâcher-prise et de sérénité.
Malgré l’aggravation de ses problèmes de santé, la peinture reste son refuge, sa force et son moteur. Elle donne un sens à son quotidien et transforme les douleurs en création.

Chaque œuvre naît d’une photographie choisie pour son atmosphère, qu’elle retravaille ensuite à sa manière : elle en modifie la composition, simplifie ou enrichit la scène jusqu’à atteindre l’harmonie recherchée.

Son processus suit souvent la même démarche : dessin préparatoire, application de gomme à masquer, travail en couches successives du fond vers le premier plan — parfois jusqu’à dix passages. Après avoir enlevé la gomme à masquer, elle apporte les dernières retouches.

Elle utilise des aquarelles Schmincke, une quarantaine de pinceaux et du papier Arches 300 g. Ses sujets — fleurs, vignes, montagnes, lacs — traduisent son attachement à la nature et à la beauté du monde qui l’entoure.